Niğde’de gerçekleştirilen, Küratörlüğünü Safa Büte’nin yürüttüğü Sanat Sarsıntısı (ArtQuake) sergilerine,Türkiye’nin Tarihsel bağları olan kardeş ülke Güney Kore’nin Seul şehrinden katılan sanatçı Deokhee Hong, Niğde Haber Gazetemize Türkiye ve Niğde izlenimlerini anlattı, sorularımızı yanıtladı.
OKURLARIMIZA KENDİNİZİ TANITIR MISINIZ?
Ben sıradan bir Koreli ofis çalışanıyım ve fotoğraf çekmeyi seven bir kız çocuğu annesiyim.
Babam ölmeden önce yani ona veda etmeye hazırlanırken fotoğraf çekmeye başladım.
Babama ölümcül kanser teşhisi konuldu ve hastalıkla mücadele ediyordu. O sırada işimden ayrılmaya ve kalan değerli zamanımı yakında vefat edecek olan babamla geçirmeye karar verdim.
Hastanede babamın yanında vakit geçirirken insan yaşamını ve ölümünü, acı ve çaresizlik anlarını düşündüm. Ve günlük hayatın her sahnesine yeni bir perspektiften bakmak bir dönüm noktası oldu. Hayatımın her anının gizemli bir mucize olduğunu hissettim andan itibaren sosyal medyada resimler ve gönderiler yayınlayarak insanlarla etkileşime girmeye başladım.
Bir gün Art-Quake sergisinde bana gönderilen davetiye büyük bir sürpriz ve mutluluk kaynağıydı.
HANGİ SANATLARLA UĞRAŞIYORSUNUZ?
Günlük yaşamımda fotoğraf çekmekten keyif alırken, içimdeki düşünce ve duyguların akışını görmeye ve farkına varmaya alışmaya başlıyorum. İçsel düşünceleriniz ve duygularınız çevrenizdeki ve nesnelerle iletişim kurmaya çalışırken, içinizde kıpırdanan enerji akışını hissedebilirsiniz. Nasıl ki bir ressam, resim kağıdı üzerine fırçayla çizim yaparak sanat dünyasını ifade ediyorsa, ben de öncelikle benim ve nesnelerin (ya da doğanın) birbirine yaklaşması (eşleşmesi) sürecini ifade etmek için fotoğraf çekiyorum. Daha sonra fotoğraftan yola çıkarak kendi soyut anlatım yöntemimi kullanarak çalışmayı tamamlıyorum.
Örneğin gerçekçi bir elma görüntüsünün ötesinde, elmanın içinde sürekli hareket eden enerjiyi hayal edebilir ve hissedebilirsiniz. Sürekli iletişim kurma ve bir şeyleri ifade etme çalışmaları sayesinde doğaya karışır ve onun melodisini duyarız. Günlük yaşamda tekrarlanan fotoğraf çalışmaları aracılığıyla 'içimdeki dünya' ve 'dünyadaki ben' sürekli olarak kesişerek bir oyun biçimi yaratıyor. Bu sayede hayatımla yüzleşme cesaretini kazanıyor ve Allah'ın insanlara verdiği bir hediye olan 'sanat yapabilmeye katkıda bulunabildiğim için her zaman şükran duyuyorum.
SİZCE SANATÇI KİMDİR?
Sanatsal uğraşlarda bulunabilme yeteneğinin, Allah'ın insana bahşettiği en önemli nimet ve armağanlardan biri olduğuna inanıyorum. Her birey doğduğu andan itibaren kaçınılmaz olarak hayatın kısıtlamalarıyla karşı karşıya kalır. Sevinç ile üzüntü, yaşam ile ölüm, umut ile umutsuzluk arasında sonsuz bir acı döngüsü yaşayacaktır. Sanat etkinliklerinin insanın acıları bataklığına umut ve cesaret vermek gibi olduğunu düşünüyorum. Bana göre sanat etkinliklerinin iki yönlü rolleri ve değerleri vardır. Biri, sanatçının hayatın ağırlığını omuzlarına alıp adım adım merkeze doğru kimi zaman saygıyla, kimi zaman neşeyle yürüdüğü kişisel kurtuluş yoludur. İkincisi, kendim dışında tüm yaşama adanmış ve katkıda bulunan bir yaşam olarak görüyorum. Kişisel olarak henüz o seviyeye ulaşamadım ama sanat ustalarının eserlerinin dünyayı zenginleştiren, insanlığa umut ışığı veren elçiler olduğunu düşünüyorum. Geçmişte sanata erişim ve sanattan keyif alma konusunda çevresel kısıtlamalar vardı. Bununla birlikte, modern toplumda sanatsal ifadeler daha çeşitli hale geldikçe, halkın yalnızca sanatı takdir etmesi değil, aynı zamanda yaratıcılar olarak görev alması da giderek daha uygun hale geldi. Bunun bir örneği kişisel deneyimimde olduğu gibi günlük yaşamı sanata dönüştürebilen cep telefonu sanatıdır. Halkın, cep telefonu kameraları aracılığıyla arşiv fotoğraflarının ötesinde, hayatın sevinçlerini ve üzüntülerini ifade edebildiği zaman pasif seyirciler değil, aktif sanatçılar haline geleceğine inanıyorum. Yani artık çeşitli dijital araç ve yöntemlerle kendini ifade etmenin mümkün olduğu, her insanın kendine özgü ve güzel yaşam içeriğinin ifade edilebildiği bir çağda yaşıyoruz. İnsan yaşamının sevinçlerini, acılarını dile getirebilen herkesi 'hayatın özgün sanatçısı' olarak görüyorum. Bu yüzden herkesin yaşamın sanatçısı olabileceği gelecek günü sabırsızlıkla bekliyorum.
ÖZGÜN SANAT ESERLERİ YARATMANIN ÖNEMLİ OLDUĞUNU DÜŞÜNÜYOR MUSUNUZ?
Bahçeyi tek tür çiçek ve ağaçlardan oluşan bir koleksiyon olarak düşünmüyoruz. Güzel bir bahçe, farklı renkteki çiçek ve bitkilerin uyum içinde birleşimidir.
Benzer şekilde dünyamız da Tanrı'nın koruduğu bir bahçe olarak görülebilir.
Bahçeyi zenginleştiren unsurun, sanatçıların farklı ve yaratıcı sanatsal çabalarından kaynaklanan uyum olduğunu düşünüyorum.
Üstelik sanatın geleceğe açılan gizli bir kapı olduğuna inanıyorum.
Sanat, sanatçıların duyarlılıkları üzerinden yeni medeniyetler tasavvur ederek insanların bilinçlerini genişleten bir alandır.
Çünkü bu geleceğin başlangıcıdır. Sanatçıların yaratıcı sanatsal faaliyetleri de geçmişle gelecek arasındaki sınırda büyük bir geçiş dalgasına neden oldu. Bilindiği gibi, Orta Çağ Avrupa'sını kasıp kavuran Kara Ölüm ‘den sonra başlayan Rönesans hareketi bunun temsili bir örneğidir. Ortaçağ Avrupa sanat dünyasının teo -merkezli bakış açısı antropo -merkezli bakış açısına dönüşürken, geleceğin uygarlığının gizli kapısı açıldı. Aynı şey Birinci Dünya Savaşı sonrasında ortaya çıkan avangard sanat hareketi için de geçerli.
Son yıllarda Corona 19 nedeniyle dünya, tüm insan ırkının yaşamadığı bir pandeminin içine düştü. Bu şokla birçok kişi yeni normale ve korona sonrası döneme atıfta bulunuyor. Ancak yeni normale ve korona sonrası döneme giden gizli kapının, görevdeki sanatçıların duyarlılığı ve yaratıcı sanatsal faaliyetleriyle açılması bekleniyor.
BAŞKASINDAN KOPYALANAN ESERLER HAKKINDA NE DÜŞÜNÜYORSUNUZ?
Taklidin amacına göre hükmü farklı olur değil mi?
Telif hakkı ihlali veya başyapıtların yasa dışı kazanç için sahteciliği dışında, başkalarının çalışmalarının kopyalanması konusunda mutlaka olumsuz düşünmüyorum. Başkalarının çalışmalarını taklit ederek ilham alabilir ve etkileşime girebilirsiniz.
Bu arada İmitasyon, sanatçılar arasındaki karşılıklı anlaşma yoluyla her sanatçının sanat dünyasını genişletme ve büyütme fırsatlarına sahip olmayı bekliyor. Bu konuyla ilgili son deneyimimi anlatmak istiyorum. Bir gün sosyal medyada paylaştığım bir görselden ilham alan bir ressam, onu kendi sanatsal anlatımıyla yeniden tasarladı ve bana gönderdi. Düz bir fotoğrafı üç boyutlu bir tabloya dönüştürdü. Yeniden yorumlanan eserini ilk gördüğümde çok şaşırdım ve çok sevindim. Sonuç olarak, birbirlerinin ortak çalışmalarından hoşlanmaya başladılar ve işler arasında fikir alışverişini hâlâ sürdürüyorlar. Bir gün onunla birlikte çalıştığım eserleri sergileyebileceğim günün hayalini kuruyorum.
BİR SANATÇININ DÜNYA GÖRÜŞÜ ESERLERİNE YANSIR MI?
Bu çok doğal. Ben ve çevremdekiler, farklı dalga ve dalgaların bir an bile durmadan kesiştiği sonsuz bir değişim dizisi içerisindeyiz. Bu sürekli değişim içinde kalıplaşmış yargılardan ve belirli değerlerin kategorilerinden kopmaya çalışıyoruz. Öte yandan bazı yönler bana daha önemli geliyor. Dünyadaki her şey, şeyler arasında sonsuz bir çarpışma, iç içe geçme ve bütünleşme (çarpışma => kaos => uyum) sürecidir. Aynı şey insan dünyamız için de geçerli. Bu insani entegrasyon sürecinin anahtar kelimelerinin karşılıklı 'anlayış' ve 'empati' olduğuna inanıyorum. Birbirimizi anlamaya ve sempati duymaya çalıştığımızda ya da başarabildiğimizde 'ben ve diğerleri', 'ben ve çevremdekiler' ve hatta 'ben ve doğa' arasındaki ilişkide 'ben ve biz' yönü ortaya çıkıyor, temizlemek. Bu 'Uyum’dur. Yani benim sanat anlayışım, anlayış ve empatiye dayalı, sonsuz uyumun peşinde koşan sanatsal bir faaliyettir.
SANATÇILAR HALKIN İÇİNDE Mİ YOKSA DIŞINDA MI OLMALI?
Sanatçı ve yapıtının iki kavramı arasında 'yaratıcı etkinlik' eğiliminin belirlediği bir sorun var gibi görünüyor. Başka bir deyişle, gişe amaçlı oyun veya filmlerdeki aktörlerin veya konserlerdeki şarkıcıların halktan anında seçim beklemekten başka seçeneği yoktur.
Öte yandan, 100 yıl sonra keşfedilen şiir veya roman el yazmalarının bulunup dikkat çektiği veya bir sanatçının ömrü boyunca tek bir tablosunu bile satamadan ölmesiyle dünya çapında üne kavuştuğu durumlar da vardır. Her durumda, yaş ve sanatçının eğilimi arasında farklılıklar olabilir, ancak sanatın halkla iletişim üzerine kurulu olduğu görülüyor. Özellikle telefon sanatın halkla kolay ve hızlı iletişim kurmamı sağlayan bir sanat etkinliğidir. Telefonun Sanatı halkla iletişim kuran bir sanat etkinliğidir.
Kamuoyunda ve sosyal medya iletişimi yoluyla sanat dünyasının tadını çıkarmak istiyorum.
Sıradan insanların günlük yaşamlarında sanat etkinlikleri yapmalarına yardımcı olmak istiyorum.
SANAT EĞİTİMİ ZORUNLU OLMALI MI?
Herkesin sanatsal yeteneklerle doğduğuna inanıyorum. Ancak ben bunu, yeteneğin dünyaya ortaya çıkması ihtimalinin bir tesadüfi meselesi olarak görüyorum. Bu açıdan sanat eğitiminin çeşitli alanlarını deneyimleme fırsatlarının sağlanmasının önemli olduğunu düşünüyorum. Çocukların çok çeşitli edebi, müzikal ve sanatsal yeteneklerle tanışmasına özen gösterilmesi gerekmektedir.Ve daha önce de söylediğim gibi sanat geleceğe açılan bir kapı olduğundan dünyayı ve insanı keşfetmenin daha önemli olduğunu düşünüyorum. Elbette sanat okuryazarlığı güçlü ruhların, sanat eğitimi almadan sanatlarını dünyaya sergiledikleri pek çok örnek gördüm.
AKADEMİK EĞİTİM ALMAYAN SANATÇILAR VE ÇALIŞMALARI HAKKINDA NE DÜŞÜNÜYORSUNUZ?
Daha eğitimli ve daha zeki bir sanatçının eseri, daha eğitimli ve daha zeki olmayan bir sanatçının eserinden üstün olabilir mi? Aynı zamanda bir soru olarak da yorumlanabilir. Ben öyle düşünmüyorum.
Büyük bir yazarın doğuşu yaş veya eğitimden etkilenmez. Özellikle modern toplumda sanatın sınırları geçmişe göre çok değişmiş, uygarlığın gelişimine bağlı olarak çeşitli anlatım yöntem ve malzemeleri sürekli olarak gelişmektedir. Öyle görünüyor ki, sanatçının zihinsel dünyası, sanatçının ana dalından daha önemli.
BİR SANATÇIYA ŞÖHRET NE ZAMAN GELİR?
Sanatçı ister hayatta olsun ister öldükten sonra, sanatçının duygu dolu eserinin halkta sempati uyandırmasının zamanı gelmiştir.
Ancak sanatçılar aynı zamanda düşüncelerini ve duygularını sanat aracılığıyla ifade etmekten de büyük mutluluk duyuyorlar.
Eğer bir sanatçının itibarı eserin fiyatı ya da popülaritesi ile tanımlanıyorsa, eserin onda ifade ettiği anlam ortadan kalkacaktır diye düşünüyorum.
SANATÇININ İLK DÖNEM ÇALIŞMALARI HAKKINDA NE DÜŞÜNÜYORSUNUZ?
Diğer yazarların erken dönem eserlerinin özelliklerine ilişkin genel görüşler vermekten ziyade kendi örneklerimi sunmak istiyorum.
İlk çalışmam çok basitti ve belirli bir çerçeveye bağlı değildi. İfade etmek istediğim duyguları hissederek fotoğraf çektim ve hala belirli bir teoriye bağlı kalmadan, kendi bakış açımla özgürce çalışıyorum. Herhangi bir sanat eğitimi almadığım için herhangi bir teori veya çerçeveyle sınırlı değilim. Hayatımı rahatlatmaya ve iyileştirmeye yönelik bir çalışma olduğu için yaşamın kalıplarını içeren özgün ve farklı kompozisyonlar ve bakış açılarıyla ifade edildi. Son zamanlarda pek çok soyut resimsel öğeyle denemeler yapıyorum.
NİĞDE DENİNCE AKLINIZA GELEN İLK KELİME VEYA FİKİR NEDİR ?
Türkiye'nin Kapadokya bölgesinde yaşayan Niğde bana yabancı bir yerdi. Ancak sergi sayesinde muhteşem ve güzel şehri öğrendim. Ayrıca sanatçı ve küratör Safa'ya sanatı sınırların ötesine taşıma ve yerel kültürü geliştirme konusundaki özverisi ve sıkı çalışması için teşekkür ederiz.Ayrıca güzel bir kentsel ortamda sanat yaşayarak büyüyen Niğde'nin çocuklarının, insanlığın geleceğine güzel bir şekilde yön verecek harika insanlar olarak büyüyeceklerini umuyorum.
SANAT SARSINTISI (ART QUAKE) SERGİSİ HAKKINDA NE DÜŞÜNÜYORSUNUZ?
Sınırları ve ırkları aşan bir sergiye katılmak benim için çok özeldi. Bu Safa sanatının doğru yönünü göstermektedir. Özellikle ArtQuake – 11 sergisi sırasında Türkiye'de yaşanan deprem nedeniyle pek çok kişi büyük bir üzüntü ve çaresizlik hissetti. İnsanları rahatlatmak amacıyla teselli ve umut mesajı içeren " Su Damlası Mavi Serisi" eserini sundum. Çalışmayı biraz açıklayacak olursam, “Eriyen buzlardan süzülen su damlacıkları, soğuk kışı atlatan galiplerin gözyaşlarıdır. “Umutsuzluğun soğuk kışı geçecek, sıcak umutlarla bahar mevsimi yaklaşıyor. “Damla damla eriyen su damlaları gibi, herkesin umutsuzluğu yeneceğini umuyordum. İnsanlığın toplum sevgisini ve umudunu sanat aracılığıyla barındırır.
SANAT, SANATÇILAR, DÜNYA GÖRÜŞÜNÜZ HAKKINDA SÖYLEMEK İSTEDİKLERİNİZ
Dünyamızın ve insanlığın daha fazla karşılıklı anlayışa ve duygudaşlık ifadesine ihtiyacı var. Dünyamız henüz birbirimizle barış içinde yaşayabileceğimiz ve bir arada yaşayabileceğimiz bir düzen kurmuş değil. Milletler hâlâ nükleer silahlar ve diğer ölümcül silahlara sahip olmak için silahlı bir yarış içindeler ve savunmasız kadınlar ve çocuklar kurban ediliyor.
Dünya barışı aktivistlerinin, dini liderlerin, siyasi ve diplomatik uzmanların bu sorunlarla yüzleşmedeki rolü önemli ama sanatçıların rolünün ve katılımının da çok önemli olduğuna inanıyorum.
Niğde’de barış arayışında olan sanatçıların faaliyetlerini ve uluslararası sergileri sürdüren Uluslararası Barış Sergisi'ne derin saygı ve hayranlığımızı ifade ediyoruz. Ve bir sanatçı olarak hâlâ mütevazı rolüm ve niteliklerim için minnettarlığımı ifade edebilmek benim için gerçekten onur verici bir fırsat.
Sanat, sanatçı, yaşadığınız yer ve dünya görüşünüz hakkında neler söylemek istersiniz? Ben hala geçimini sağlamak için çalışan ve günlük hayat yaşayan bir insanım.
Bu röportaj, bir sanatçı olarak kendim hakkında derinlemesine düşünme sürecini deneyimlerken birçok şey öğrenme fırsatıydı.Sanat teorimi büyük ölçüde etkileyen bir kitabın içeriğini paylaşmak ve hedeflediğim sanat dünyasını anlatmak istiyorum.
Profesör Hong Gai ‘Qiosomsis Yeni Sanat Teorisi’ kitabında şöyle der,“Nesnelerin bilgisiyle aydınlanmaya ulaşan kişi, varlıklar arasında eşit bir ilişki içinde olan diğer nesnelerle birlikte, ontolojik düzeyde ontolojik düzeyde kendilerinde saklı olan nesnelerin özelliklerini hissedebilir.
Bir örnek: Michelangelo, Rönesans'ın en büyük mermer heykeltıraşı ve mermer ustasıydı.
Bir duvarcı olarak Michelangelo, mermeri kırmak, bölmek ve oymak gibi el işçiliğiyle başladı.Verilen mermerle karşılıklı varoluşsal güven ve saygı ilişkisi kurar ve mermerin içindeki görünmez nesnelerle işbirliği yaparak mermerin içinde saklı en güzel ve gizemli yeni yaratımları dış dünyaya ortaya çıkarır.”
Hepimiz Michelangelo gibi yaşam yolculuğumuz boyunca benzersiz yaşam kalıpları çizen sanatçılarız. Bir sanatçı olarak amacım dünyanın her yerindeki insanların hayatlarını yaşamalarına yardımcı olmaktır ve bence telefon sanatım bunu yapmanın en iyi yollarından biri.
SANATÇI DEOKHEE HONG ÖZGEÇMİŞİ VE FAALİYETLERİ
1974 Seul, Kore'de doğdu
1996 Seul Kore'deki Hanyang Kadın Üniversitesi'nden mezun oldu
1997-98 Seul Ulusal Üniversite Hastanesi'nin merkezi araştırma laboratuvarında araştırmacı olarak çalıştı
1999~ 2002 PR ajansı 'Youthcom'da marka yöneticisi ve internet topluluğu şirketi 'ICastle' planlama ekibi lideri olarak çalıştı
2001~20 Evlenirken ve çocuk büyütürken serbest çalışan olarak çalışmak
2023~ Karbon nötr bir ESG yönetim planlama/danışmanlık şirketi olan 'ESG-P'nin İcra Direktörü olarak çalışmak
2022~23 Fotoğrafçılık Psikolojik Şifa Gönüllü Faaliyetleri
(Dahi GEDİK/ÖZEL HABER)
